Exposition d’août : la gravure à l’honneur

Domique Soletti travaille à la pointe sèche et en collagraphie avec de l’aluminium et du tétrapac ce qui lui donne une grande liberté d’expression, mais confère aux matrice obtenues une fragilité. Ces matrices sont encrées avec des encres à l’eau puis passées sous presse. Les tirages sont précieux car il(…)

Domique Soletti travaille à la pointe sèche et en collagraphie avec de l’aluminium et du tétrapac ce qui lui donne une grande liberté d’expression, mais confère aux matrice obtenues une fragilité. Ces matrices sont encrées avec des encres à l’eau puis passées sous presse. Les tirages sont précieux car il n’est possible d’en réaliser que 8 par matrice. Ils sont tous uniques, l’encrage avec plusieurs couleurs étant toujours différent.
Dominique Soletti a un CAP de céramiste réalisé en 2002 à L’EMA CNIFOP.
Depuis 5 ans, elle se former à l’école de gravure de Chamalières.
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La démarche de Yannick Simon se nourrit de l’observation et la perception de la nature. Artiste pluridisciplinaire, elle explore les frontières entre la peinture, la gravure et la couture en utilisant ces techniques de manière instinctive. Son travail s’élabore par strate et s’enrichit par les vagabondages et les expérimentations inlassables auxquels elle s’adonne.
« Mon travail est fortement lié à une entrée en résonance de la marche et de la gravure…/…  Mes œuvres se lisent comme des cartes qui offrent des échappatoires multiples et permettent à chacun de trouver son chemin »

Maud Langlois est artiste illustratrice. Après un cursus universitaire en Ethnologie elle étudie la gravure à l’école d’art de La Cambre à Bruxelles. En 2012, elle s’installe dans son atelier de gravure à Bordeaux en 2012. Maud expose régulièrement ses œuvres en région Nouvelle-Aquitaine. Elle est l’auteur illustratrice du livre « Sibérie, un rêve éveillé » paru en 2022 aux éditions Apeiron, lauréate 2024 du voyage à Bologne (charte des auteurs illustrateurs) et du prix graphique Charles Perrault 2024.

Entre rêve et réalité est un travail graphique qui explore les liens intimes qui unissent l’humain au vivant. Par la gravure, l’artiste cherche à révéler ce qui murmure sous la surface du monde avec une attention et une écoute sensible aux récits qui traversent nos existences. »
Quand l’humain s’arrête, le jardin s’anime. « Musicalité d’un jardin » est une promenade lente, un concert discret de gestes végétaux, où le silence devient mélodie
La série « Pollen » met en lumière ce qui se joue dans l’invisible, ce travail discret du vivant qui relie les fleurs, le vent et les insectes.

Artiste multidisciplinaire Martine le Calonnec nous présente dans son exposition « Les courbes du vivant » peintures, gravures et céramiques.
Après une formation aux Beaux-Arts de Rennes, Aix-en-Provence et Clermont-Ferrand et parallèlement à la peinture, Martine a toujours pratiqué la linogravure. 
Elle a obtenu de nombreuses récompenses honorifiques, réalisé des expositions personnelles ou collectives, et participé à de nombreux concours.
Les œuvres exposées sont issues de l’émerveillement de l’artiste devant un buisson de clématite, le mystère de la vie et de la fertilité.
« J’ai photographié cette petite merveille et depuis un an cette émotion me porte, me permettant de réaliser une trentaine de peintures, des céramiques et des linogravures … /…
L’art a perdu son amour du monde, son aspiration pour lui. Je reviens à cette idée « d’amor mundi », élaborée par Hannah Arendt, qui prédisait que seul le fait de retomber amoureux du monde pourrait inspirer les générations à venir et leur offrir un espoir de renouveau. »

Anne Bernasconi a été étudiante 3 ans à l’école d’art de Nîmes (89/91)… puis a tout arrêté… En 2010, elle se lance dans l’illustration jeunesse, réalise quelques livres aux Éditions « Apeiron ». Lorsqu’elle commence ses études Anne n’était qu’une adolescente, arrivée à un certain âge, son envie de création, de couleurs, de découvertes est encore plus forte. S’il lui est arrivé de douter, elle est toujours revenue vers ses couleurs et le besoin de dire… sans mots. Anne expose régulièrement ses créations en France : Paris, Avignon, Reims, Lille.
Actuellement elle peint, brode, travaille avec de vieux objets, de vieux papiers, des textiles divers… Elle nous présente dans cette exposition un travail d’art textile, en volume et très coloré. Son univers singulier, parle du temps qui passe, de souvenirs, de visages oubliés…
« Suis-je une singulière, une “brut” ? Il m’a toujours été difficile de répondre à cette question » « Je raconte avec mes fils ce que m’inspire ce monde. Je laisse à chacun le droit de s’approprier mes images et de les faire parler, et de raconter une histoire … leur histoire ? »