Festival D440 : Sérénades sans paroles

La sérénade trouve ses origines dans l’Italie et l’Espagne de la Renaissance, où elle désignait d’abord une musique offerte en plein air, généralement au crépuscule, pour rendre hommage, séduire ou célébrer un événement. Tiré de l’italien serenata, lui-même issu du latin serenus (calme, serein), le terme évoque ces moments suspendus(…)

La sérénade trouve ses origines dans l’Italie et l’Espagne de la Renaissance, où elle désignait d’abord une musique offerte en plein air, généralement au crépuscule, pour rendre hommage, séduire ou célébrer un événement. Tiré de l’italien serenata, lui-même issu du latin serenus (calme, serein), le terme évoque ces moments suspendus où la musique accompagne la transition vers la nuit, que ce soit sous les balcons ou au cœur de rassemblements populaires. Peu à peu, la sérénade évolue, et devient souvent un chant d’amoureux qui accompagne les premiers sentiments des jeunes gens. Ce genre populaire a rapidement été adopté par les compositeurs de musique dite savante, avec une diversité d’approches selon les époques et les nations européennes. Le programme choisit de faire revivre ce voyage à travers l’histoire et les styles de la sérénade. C’est tout un éventail de nuances et d’émotions qui se déploie dans une expérience musicale riche et vivante.