De l’art textile de Yongmei Liu aux dessins figuratifs à l’encre de chine de Stéphanie Manchon, en passant par les toiles abstraites de Tamara Ivanda ou encore celles de Piero Scandura qui se questionne sur le concept des lieux non-lieux de l’anthropologue Marc Augé pour finir par les chimère imaginées alliant pierre, bois, métal de Jérôme Rouchon.
Yongmei liu est né et a vécu en Chine ou elle a fait des étude aux Beaux Arts.
Elle travaille le tissus et bien d’autres matières.
« Mon travail traite souvent de l’imaginaire, de l’évanescence des choses et des êtres, de la trace que l’on laisse derrière nous en tant qu’humains » …/…
« Je cherche ce qu’est l’humain. Ce que nous sommes et ce que nous voulons transmettre à ceux qui viendront après nous. ».
Elle travaille des couleurs naturelles et des fibres végétales grâce à des techniques traditionnelles et des savoirs ancestraux, ou bien, redonne vie à des objets que notre société considèrent comme des « déchets » : filets de pêche, sachets de nylon, bouts de bois ou morceaux de plastique sont utilisés puis magnifiés par de la broderie et tout cela fait partie d’un même tout.
Stéphanie Manchon « explore les rythmes, les lignes, les hachures, les contrastes, les formes, le jeu des pleins et des vides, du clair-obscur et de la perspective ». Le paysage, la flore et la figure humaine sont ses terrains d’exploration. Je m’attache à révéler la puissance silencieuse qui réside dans un horizon, une fleur, une silhouette. Dans le nu et le portrait, je questionne autant les formes visibles que la mécanique de la pensée et l’effet qu’elle produit sur soi et sur les autres, cherchant à rendre perceptible l’invisible.
Tamara Invanda est peintre, plasticienne. Elle a suivi l’école des beaux arts de Bourges et est toujours emplie de créativité. Curieuse, Tamara est toujours à la recherche de nouveaux projets. Depuis quelques temps, l’abstraction lui offre un espace de liberté et lui permet d’exprimer toutes ses émotions.
Pour Tamara « l’art rend visible, l’invisible »
Tamara enseigne son art dans les écoles, RAM, Périscolaire, associations et divers tiers lieux. Elle a participé à de nombreuses expositions dans toute la région mais également dans d’autres régions de France et à l’étranger.
Né à Pistoia, Piero Scandura vit et travaille à Fosdinovo.
Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Carrare, où il a obtenu un diplôme et une spécialisation en arts visuels et peinture ; il a été professeur titulaire d’art et d’image.
Peintre, graphiste et illustrateur, il collabore avec diverses organisations et entreprises. Il a exposé dans de nombreux lieux en Italie et à l’étranger.
Son sujet de prédilection ? Des intérieurs où l’objet d’ameublement devient prétexte à narrer ce qui transcende l’espace réel. Dans ses œuvres, l’artiste construit/imagine un lieu dédié à la rencontre de l’autre. Ceci ouvre la voie à des tableaux/pièces où apparaît la/les chaise(s), image d’un soi en attente, mais aussi symbole archaïque d’accueil de l’autre.
La richesse des couleurs fait apparaître comme par magie un espace neutre mais profondément humain, propre à offrir une intimité accueillante qui rassure.
Jerôme Rouchon, cet ancien tailleur de pierres met ses compétences techniques au service d’œuvres d’art qui invitent au rêve et à la contemplation. Sculpteur autodidacte, il n’a pas de matière de prédilection mais utilise aussi bien la pierre que le bois qu’il assemble a des métaux façonné, soudé par ses soins.
Sculptures, installations de land art, pièces monumentales et/ou éphémères …, Jérôme Rouchon utilise également des matériaux de récupération : des ingrédients qui l’inspirent pour relever tous les défis et créer de véritables cercles vertueux de la création artistique.
Il a participé à de nombreuses expositions et salon.
Updated on 4 April 2026 by Auvergne Pays d’Issoire