Festival Jazz en Tête #39

• Mardi 20 octobre, à 20 heures :

Kenny Garrett “Sounds From The Ancestors”

Habitué du festival depuis 1990 (avec Miles Davis), Kenny Garrett est assurément devenu l’un des plus grands altistes de l’histoire du jazz. Gardien du « jazz canal historique », avec plus de 20 albums(…)

• Mardi 20 octobre, à 20 heures :

Kenny Garrett “Sounds From The Ancestors”

Habitué du festival depuis 1990 (avec Miles Davis), Kenny Garrett est assurément devenu l’un des plus grands altistes de l’histoire du jazz. Gardien du « jazz canal historique », avec plus de 20 albums en tant que leader et plus de 230 participations comme sideman, il a joué et enregistré avec une multitude d’icônes de la musique, parmi lesquelles Art Blakey, Ron Carter, Herbie Hancock, Roy Haynes, Pharoah Sanders ou McCoy Tyner … Il est tout à la fois un fils spirituel de John Coltrane et un des derniers compagnons de scène de Miles Davis. Avec le projet « Sounds From The Ancestors », il relie de multiples facettes de la riche histoire du jazz, du R&B et du gospel.

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• Mercredi 21 octobre, à 20 heures :

– Nduduzo Makhathini Trio

Le charismatique pianiste sud-africain Nduduzo Makhathini se veut à la fois éducateur, guérisseur et musicien. Pour Nduduzo, un concert est un rituel où la musique fait écho à des histoires personnelles, familiales et culturelles, car la musique est une prophétie. Pour lui, le lien entre musique et chamanisme est comme une évidence, et de préciser son héritage zoulou : « Dans la cosmologie africaine, la musique détient des pouvoirs de guérison ». Ces vertus thérapeutiques sont au cœur de sa pratique. Son jeu pianistique s’inspire de ceux de McCoy Tyner, d’Abdullah Ibrahim et bien sûr de son mentor Bheki Mseleku. Son dernier album vient de paraître chez Blue Note, « The Myth We Choose ».

– Marquis Hill Blacktet

L’intrépide Marquis Hill est un des trompettistes les plus captivants de la scène actuelle. Son jeu est à la fois singulier et imprégné de la grande histoire de la trompette jazz : il évoque le sens de l’espace cher à Miles Davis, la virtuosité d’un Clifford Brown ou celle d’un Freddie Hubbard et son phrasé est empreint de groove tels ceux de Lee Morgan ou de Donald Byrd. Avec son nouveau « Blacktet », le jazz, le hip-hop, le R&B ou la néo-soul sont des éléments essentiels du riche héritage créatif afro-américain. Vainqueur de la Monk Competition en 2014, Jazz en Tête l’avait déjà présenté en 2017. Il revient au festival plus habité que jamais et entouré de nouveaux talents.
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• Jeudi 22 octobre, à 20 heures :

– Joanne Dolly Quartet

Chanteuse, contrebassiste et flûtiste, la jeune martiniquaise Joanne Dolly navigue avec une aisance déconcertante entre le jazz, la soul et les ondes caribéennes et le chant de sa contrebasse danse avec sa voix. Admiratrice des figures historiques telles que Sarah Vaughan ou Carmen McRae pour le chant ou encore Esperanza Spalding pour le chant et la contrebasse, elle rayonne d’une singularité solaire. Entre groove incandescent et poésie sans fard, avec elle tout devient souffle, sourire et force qui frappent en plein cœur.

– Sachal Vasandani invite Soweto Kinch

Sachal Vasandani est un chanteur charismatique dont la « coolitude » naturelle captive immédiatement. Véritable maître dans l’art du storytelling musical, il s’approprie toute chanson d’amour ou tout fragment de vie d’une manière unique, jonglant avec une aisance rare entre les mélodies originelles et les envolées audacieuses. À l’instar des crooners, il flirte entre le charme intemporel du jazz et une pop éthérée dans un flow très personnel. À propos de son dernier album, “Best Life Now”, Sachal Vasandani dit : « je voulais m’assurer que celui-ci soit dansant et que les gens puissent taper du pied ».

Quant à Soweto Kinch il est l’un des altistes les plus passionnants et les plus polyvalents de la scène jazz et hip-hop britannique.

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• Vendredi 23 octobre, à 20 heures :

– Danny Grissett solo

Pianiste et compositeur d’une rare élégance, Danny Grissett est reconnu pour sa virtuosité alliée à une grande profondeur d’âme. Originaire de Los Angeles, il s’impose sur la scène internationale depuis plus de vingt-cinq ans. Interprète et improvisateur hors pair, sa musique est louée pour sa clarté mélodique, sa beauté impressionniste et son équilibre entre lyrisme et précision. Avec Travelogue son dernier opus, il confirme son statut de pianiste et compositeur parmi les plus singuliers de la période actuelle. Pour Jazz en Tête, il a accepté de se livrer au solo piano à l’instar d’autres grands pianistes avant lui.

– Vincent Peirani – François Salque

Pourquoi ne pas jouer autour de Bach ? Avec ouverture d’esprit et curiosité sans limite, le tandem projette des éclairages nouveaux sur le répertoire savant du cantor, mettant en lumière une approche novatrice du répertoire classique avec des compositeurs du XXe et XXIe siècle. François Salque et Vincent Peirani puisent dans le classique, le jazz et les musiques du monde, envisageant Bach comme une source d’inspiration, propice à la composition, à l’interprétation et à l’improvisation. Au travers de nouvelles créations composées par le duo, la musique de Bach continue de révéler toute sa modernité.

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• Samedi 24 octobre, à 20 heures :

– Lucy-Anne Daniels – En partenariat avec Jazz à Vienne

Après Cécile McLorin-Salvant, Samara Joy ou encore Jazzmeia Horn, une fois encore Jazz en Tête présente une nouvelle étoile du jazz vocal : la jeune chanteuse britannique Lucy-Anne Daniels. À vingt-trois ans, elle s’impose déjà sur la scène internationale. Ses influences vont de Betty Carter à Kim Burrell, d’Amy Winehouse à Cécile McLorin Salvant. Elle a grandi dans un univers de gospel comme de jazz et pratique le spoken word. Lauréate du prestigieux prix « Tina May Young Jazz Musician Award » en 2025, elle a été ainsi saluée : « étonnante liberté rythmique, inventivité et audace, irrésistible joie communicative et facilité ludique, avec une aisance vocale incroyable ».

– Baptiste Herbin-Minino Garay – Los Arregladores

Le français Baptiste Herbin et l’argentin Minino Garay s’unissent au brésilien Leo Montana et au cubain Felipe Cabrera pour revisiter des chansons d’Amérique latine et des standards de jazz en célébrant les rythmes traditionnels les plus divers tels que la Chacarera, la Cueca, le Joropo, la Habanera, le Boléro, le Tango, le Landó, le Festejo, la Marinera ou encore le Gnawa, le tout mâtiné de bop. Le groupe célèbre la richesse musicale de l’Amérique latine dans toute sa diversité, et distille une musique qui invite à écouter autrement des chansons que l’on croyait connaître.